Este  “Festival Musical Bach y Vivaldi” se realiza íntegramente con destacados músicos  argentinos dedicados a la interpretación historicista (o como se suele decir actualmente, con criterios de interpretación históricamente informados) con instrumentos de época, que abordan obras del vasto repertorio que nos legara Johann Sebastian Bach y también de uno de los  más conocidos compositores de la época, Antonio Vivaldi (de cuya música Bach era ferviente admirador) ofreciendo obras del barroco que muy pocas veces fue posible presentarlas al público argentino por la dificultad de aglutinar a los especialistas requeridos.

El ciclo de  consta de 3 conciertos, de los cuales 2 son con obras de Johann Sebastian Bach, a cargo de la “Cappella Barroca” dirigida por Juan Florentino La Moglie, donde dos cantatas para solistas y coro son intercalados con un concierto instrumental, y un programa de Antonio Vivaldi interpretado por el conjunto “Stil Moderno” con la participación como solista de la soprano Cecilia Mazzufero.

De acuerdo a los criterios de interpretación de la época en la cual fue compuesta esta música, la afinación está fijada en 415 hz (aproximadamente medio tono más bajo que la altura a la cual suenan los instrumentos actualmente) y los coros formados por soprano, contratenor, tenor y bajo, con un solo integrante por cuerda, quienes a su vez cantan las arias para solistas.

En cuanto a los instrumentos participantes, además del cuarteto formado por 2 violines, viola y violoncello, participan el violone (antecesor del contrabajo moderno), clave, flautas dulces, oboe barroco y violas da gamba.

En los conciertos de la “Cappella Barroca” los solistas vocales son: Silvana Guatelli, soprano, Pehuén Díaz Bruno, contratenor, Ricardo González Dorrego, tenor y Mariano Fernández Bustinza, bajo, y los instrumentales: Mariano Irschick, clave, Carlos Cosattini y Mariela Meza, violas y Marisa Schmidt, oboe.

La Iglesia del Convento de Santa Catalina de Siena, (declarada Monumento Histórico Nacional) donde se realizan los conciertos,  es la construcción colonial más antigua de la ciudad y fue edificada en 1745, es decir,  en una época apenas  posterior a aquella en la cual J.S.Bach escribía la música que se escucha en estos conciertos.

JUAN FLORENTINO LA MOGLIE

Uno de los iniciadores del movimiento de Interpretación Historicista de la Música Barroca en nuestro país, cursó estudios de violín y música de cámara en el Conservatorio Municipal de Junín con Enrique Fusé y Juan R. Pérez Cruz  y en la Escuela de Música Sacra de la Facultad Evangélica de Teología de Buenos Aires, donde se graduó como Bachiller en Música Sacra y Dirección Coral.

Licenciado en Musicología con orientación en Musicología Histórica e Interpretación Musical. Becado para estudios de postgrado en Berlín  y los Estados Unidos, tuvo como maestros a Martin Behrmann, Hellmuth Rilling y  Winfried Radeke.

Estudió Musicología en España con  Samuel Rubio y Miguel Querol. Integró los conjuntos pioneros en nuestro país en la interpretación de la Música Antigua “Ars Rediviva” (Gerardo Huseby) y “Pro-Música Barroca” (Ramón Antonio Gallo)

Dirigió los coros: de Cámara de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Vocal Cantabile,  ICANA  Singers y Complesso Internazionale Camerístico (Milán) y fundó las orquestas Capella Instrumentalis y Ensemble Instrumental ICANA.

Se ha presentado como director invitado en  Chile, España, Italia, Alemania y Malasia. Fue profesor de Historia de la Música en la Universidad Nacional de La Plata, el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” y el Conservatorio de Pavía (Italia), donde dirigió el Laboratorio de Ópera Barroca. Fue Vicedirector de la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes y profesor en el Conservatorio “Julián Aguirre” de Banfield donde actualmente es Director General del Centro de Música Antigua “Carlo Gesualdo”.

Descubrió en Archivos de Buenos Aires, en 1976, las “Lamentaciones para Semana Santa” del compositor español Manuel Mencía (siglo XVIII) actualmente en curso de transcripción y edición. Tres de ellas fueron ejecutadas en la Semana Santa de 2008 en Ginebra (Suiza). Fundór, conjuntamente con Norberto Broggini, el “Proyecto Esnaola para la recuperación de nuestro patrimonio musical”.

Este proyecto fue  declarado de Interés Parlamentario por la Honorable Cámara de Diputados del Congreso de la Nación gracias a una iniciativa del historiador Jorge García Hamilton y recibió el premio “Hecho de Trascendencia Positiva” de la Temporada 2008 por la Asociación de Críticos Musicales.

En agosto de 2008 dirigió en la Catedral de Buenos Aires la primera audición moderna de la Misa a 4 voces (1826)  de Juan Pedro Esnaola cuyo original encontró en la iglesia Sagrada Familia de Banfield en 1970. Colaboró en el equipo interdisciplinario que hizo posible la restauración de los pianos que pertenecieron a Juan Pedro Esnaola y a Mariquita Sánchez (con el que se ejecutó por primera vez el Himno Nacional) que se encuentran en el Museo Histórico Nacional.

Es como Miembro de Número del Instituto de Investigaciones Históricas de la Manzana de las Luces de Buenos Aires. Miembro de Neue Bach Gesellschaft (Nueva Sociedad Bach) de Alemania, se dedica desde hace 50 años al estudio y ejecución de la obra de Johann Sebastian Bach. Es doctorando en Historia por  la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) donde está elaborando su tesis “Música, sociabilidad y política en el Romanticismo Rioplatense: el caso Esnaola”