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Nuova Harmonia presenta:

IÑAKI URLEZAGA

 

miércoles 12 de Septiembre 20.30hs

Teatro Coliseo.

 

                           

IÑAKI URLEZAGA
BALLET CONCIERTO
ORQUESTA DE TANGO

Partenaire: Eliana Figueroa
Dir. Artistica: Lilian Giovine

Teatro Coliseo
Miércoles 12 de Septiembre de 2012 ¨C 20.30hs.

 

1ª. Parte

“CARMEN”
Música: G. Bizet / R. Shchedrin
Coreografía: A. Alonso
 Don José: Iñaki Urlezaga
Carmen: Eliana Figueroa
Corregidor: Víctor Filimonov (*)
Torero: Marcos Becerra
Destino: Celeste Losa
Cigarreras: Anahi Araujo - Alejandra Sabella ¨C Manuela Bruno ¨C Cecilia Esteban ¨C Viviana Ortiz ¨C Sofía Carmona
Máscaras: Antonio Padrón ¨C Emmanuel Rodríguez ¨C David Gómez ¨C Alan García Herrera ¨C Leandro Otero ¨C Emanuel Gómez
(*) Bailarín del Teatro Argentino de La Plata

2ª. Parte
* “SIEMPRE BUENOS AIRES”
Música: A. Piazzolla / M. Mores / G. Santaolalla
Coreografía: M. Godoy / J.M. Firmani
IÑAKI URLEZAGA ¨

ELIANA FIGUEROA
Emmanuel Rodríguez¨C David Gómez¨C Antonio Padrón ¨C Marcos Becerra¨C Alan García Herrera  Gastón Cabrera
Anahi Araujo¨C Alejandra Sabella¨C Manuela Bruno- Cecilia Esteban ¨C Celeste Losa ¨C Viviana Ortiz ¨C Sofia Carmona

 

 

 

 

BALLET CONCIERTO

Dirección General: Iñaki Urlezaga
Dirección Artística: Lilian Giovine
Dirección técnica: Miguel Garcia Lombardo
Operador de sonido: Federico Santander
Vestuario, diseño y confección: Talleres del Ballet Concierto
Vestuarista: Rodolfo Sorbi
Producción Honoraria: Esteban Urlezaga
Producción y Realización Artística: Marianela Urlezaga
Asistente de producción: Lucrecia López Doyhenard
Asistente del Ballet Concierto: Nadia Blasco
Asistente de Técnica: Carlos Quiroga

Agradecimiento personal y especial de Iñaki Urlezaga al Doctor Ariel Zarrabeitia.

 

ORQUESTA MUNICIPAL DE TANGO

Carlos Rulfi: Bandoneón, arreglos y dirección.
Jorge Vignales: Contrabajo y dirección.
Daniel Viacava: Piano.
Pablo Torino: Guitarra eléctrica.
Orlando Viacava: Bandoneón.
Ernestina Inveninato: Violín.
Pablo Muñoz: Violín.
Pablo Manccini: Viola.
Oscar Inveninato: Violonchelo.

Alberto Alba: Dirección General

 

 

 ENTRADAS:

- en venta en la boletería del Teatro Coliseo de lunes a domingo de 10 a 20hs.

- venta telefónica al 4816-3789/4814-3056.

 

 

DISPOSICIONES GENERALES
Una vez comenzado el concierto no se permitirá el acceso a la sala
hasta un intervalo conveniente en el programa.
La Fundación Cultural Coliseum se reserva el derecho de admisión a la sala.
Se ruega desconectar señales electrónicas o aparatos de radio llamadas

 

 

IÑAKI URLEZAGA,
Iñaki Urlezaga comienza sus lecciones de danza a muy temprana edad en su ciudad natal, La Plata y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Por su promedio diez gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.

Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata , y ya en julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires, asumiendo los roles de Primer Bailarín.

En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía se presenta desde 1995 y hasta 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House.

En Octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen se une como Principal Guest Dancer del Dutch National Ballet (Holanda).Su debut oficial fue el 4  de abril del 2006 con El Lago de los Cisnes.- Desde esa fecha y hasta la actualidad, se presenta en las temporadas que la compañía realiza en el Het Muziektheater Opera House.

Durante su carrera artística se ha presentado como Primer Bailarín y como Artista Invitado en los escenarios y Festivales Internacionales más prestigiosos: Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milan, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio, Japón; Lincoln Center Festival, Estados Unidos; The Ashton Celebration, USA; Gala des Etoiles de Montreal, Canadá; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA, Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de Ballet deCremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la Scalla de Milan, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI, Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros.

Paralelamente a sus funciones como Etoile Internacional, en el año 2000 crea su compañía argentina Ballet Concierto con la que se ha presentado en reconocidos escenarios y Festivales internacionales de Europa, America, Asia, Oceanía y Africa. Algunos de ellos son los siguientes: Gerald Ford Amphitheatre de Denver, Estados Unidos; Aronoff Theatre - Cincinnatti, Ohio, Estados Unidos; Tribeca Performing Arts Center, Estados Unidos; Kifisia Theatre, Atenas, Grecia; Rialto Theatre, Limassol, Chipre; Teatro Municipal de Lárnaca, Chipre; Teatro Municipal de Strovolos, Chipre; Teatro Vanemuine, Estonia; Cairo Opera House, Egipto; Alejandria Opera House, Egipto; Damascus Opera House, Siria; Ravenna Festival, Italia; Invito alla Danza Festival, Roma, Italia;Teatro Comunale Francesco Cilea en Reggio Calabria, Italia; Teatro Verdi di Terni, Italia; Teatro Fraschini, Italia; Festival Opera estate Castello Di Romeo- Montecchio, Italia; Teatro Comunale Giuseppe Verdi ¨C Gorizia, Italia; Teatro Toniolo ¨C Mestre, Italia; Teatro Morlacchi ¨C Perugia, Italia; Teatro Accademia Conegliano, Italia; Teatro Rossini - Civitanova Marche, Italia; Teatro Ente Fiera-Festival Vicenza Danza Teatro Alfieri en Asti, Italia; Thailand Cultural Centre, Bangkok, Tailandia; Grand Theatre, Shangai; Festival Internacional de Arte, Shangai; Teatro Municipal de Auckland, Nueva Zelanda; Teatro Municipal de Dunedin, Nueva Zelanda; Festival Milenni en el Teatro Tivoli de Barcelona, España; Teatro Arriaga de Bilbao; Auditorio Baluarte de Pamplona, España; Teatro Municipal de Roquetas de Mar, España; Teatro de Madrid, España; Teatro Nuevo Apolo, España; Katara Drama Theatre, Qatar; Ductac, Dubai, Expo Korea 2012; Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; Estadio Luna Park de Buenos Aires; Teatro Solis de Montevideo, Uruguay; Teatro Colsubsidio de Bogota, Colombia; Teatro Nacional de Guatemala; Teatro Nacional de Santo Domingo, Republica Dominicana; Teatro Nacional de Managua, Nicaragua; Teatro Nacional de Panamá, Panamá; Museo de la Nación de Lima, Perú; Festival Internacional de Trujillo, Perú; Teatro Nacional de Quito, Ecuador, Auditorio Nacional, México, entre tantos otros.
Como Principal Dancer ha desarrollado un amplio repertorio: El Lago de los Cisnes, Don Quijote, Bella Durmiente, Cascanueces, Romeo y Julieta, Manon, Winter Dreams, Anastacia, Sinfonietta, Scene de Ballet, Dances Concertantes, Symphonic Variations, The Judas Tree, New Bintley Ballet, Songs of the Earth, Giselle, Ondine, Serenade, Spartacus, Monotones, Carmen, Remanso, Mozart, La Fille Malle Gardee, Raymonda, Eugene Onegin, La Sylphide , The Bayedere, Le Corsaire, Paquita, Gloria Birthday Offering, Sinfonía en C, The Lile Garden, Gaitè Parisienne, Walpurgis Night, Valses, Suite en Blanc, Coppelia, Constancia,  La Pavanne para una infanta difunta, El Príncipe de las Pagodas, Tchaikovsky Pas de deux, La Esmeralda , Sylvia, Rapsodia, Towards Poetry, El Combate, Baile de Graduados, Ractime, Niño Brujo, Carmina Burana, Interplay, Bolero (Música: M. Ravel), Pampeana, Destino Buenos Aires (Tango), Tango en Gris, Five Tango, Apolo y sus Tías, Games, Floralis, La Traviata, entre tantas otras.

Iñaki Urlezaga es elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el video “El Día Que Me Quieras” junto a Michael Bolton y Raul di Blasio.

Desde el año 2003 y paralelamente a su carrera como Principal Dancer ha incursionado en la actividad coreográfica, creando obras que han recibido excelente críticas de prensa y se han presentado en prestigiosos Festivales Internacionales: “Sylvia” con música de Delibes, “Floralis” con música de Prokofiev; “Danzaria” con música de Vivaldi; “Constanza” y “Cuentos de Chopin” con música de F. Chopin, “Cascanueces” de P.Tchaikovsky  y “La Traviata” con música de G.Verdi.
Sus producciones coreográficas han sido presentadas con mucho éxito en el Teatro Colon de Buenos Aires, Teatro Solís de Montevideo, Vail International Dance Festival, La Gala de Estrellas de Montreal, Cairo Opera House de Egipto, Teatro de Madrid, Teatro Verdi de Italia, entre otros escenarios.

A lo largo de su carrera ha cosechado importantes Premios Internacionales como:
1990 Primer Premio Especial en el Concurso latinoamericano de Ballet
1992 Medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet en Paris
1993 Medalla y tres menciones en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú
1994 Primer premio en el Concurso en Artes y en las Ciencias de Coca-Cola
1999 Mejor Bailarín del año, premio otorgado por la crítica especializada de México
2001 Critic's Circle Dance Awards 2000 ¨C Best Male Dancer of the year 2000
2002 Premio Fundación Konex
2003 Premio María Ruanova al mejor Bailarín Argentino
2005 Critic's Circle Dance Awards 2004- Best Male Dancer of the year 2004
2006 Premio Les Etoiles de Ballet 2000, Cannes

 

 

Eliana Figueroa Valdivia
En 1998 inicia sus estudios de Ballet en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su formación incluye clases y cursos con Maestros Argentinos y Extranjeros, entre los que se mencionan: Violeta Janeiro, Loipa Araujo, Carlos Gacio, Vitalij Iacovlev, David Sturmer, Mercedes Bernardez, Estela Erman, Gabrielle Cerutti, Raúl Candal, Rodolfo Lastra Belgrano, Silvia Basilis y Katti Gallo, entre otros.

Premios y Distinciones: Medalla de Oro: Certamen Infanto Juvenil del Norte Argentino (Salta, 1996), Medalla de Oro y Beca Julio Bocca: Certamen Latinoamericano de Danza (Córdoba, 1997), Beca Especial “Presidencia de La Nación a la Excelencia Cultural en Danza”. (1998 y 2001), Beca Fondo Nacional de Las Artes (1998), Beca Asociación Arte y Cultura (1998), “Le Chausson D’ Or” ¨C “Nouveau Concours Internacional de Danse Classique”: Medalla de Bronce y Beca de Estudio con Maestros de La Ópera de París (Biarritz, Francia, 1999), Beca para Perfeccionamiento en el Quinte Ballet School of Canadá (1998), Ganadora del Concurso Fondo Nacional de Las Artes (2003), Se gradúa con el “Premio Elena Elexandrova Smirnova”- Medalla de Oro ¨C Mejor Bailarina (2002). Distinción otorgada por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

En el 2005 se incorpora al “Ballet Concierto” de Iñaki Urlezaga, bajo la dirección de Lilian Giovine, realizando numerosas giras por el interior y exterior del país y en roles protagónicos. Como partenaire de Iñaki Urlezaga participa de las producciones clásicas y de carácter que el Ballet Concierto ofrece, no solo en Argentina sino en los escenarios más importantes del mundo.

En abril de 2007 es designada por el Consejo Deliberante de Salta, su ciudad natal, “Embajadora Cultural de la Ciudad de Salta”. En el mismo año ha sido invitada a participar como partenaire de Iñaki Urlezaga en un tour por Italia bailando Paquita y Carmen de Bizet. En el año 2008 acompañó a Iñaki a la Gala Clásicos en Danza de España.

Como partenaire de Iñaki Urlezaga se ha presentado con la Compañía Ballet Concierto en importantes escenarios internacionales recibiendo elogios de la critica especializada, algunos de estos escenarios son: Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, Teatro Solís de Montevideo, Uruguay; Invito alla Danza Festival de Roma, Ravenna Festival, Festival Opera Estate, Piazza Degli Scacchi, Marostica, Festival Opera Estate Castello Di Romeo; Montecchio Stagione Estiva Teatro Regio- Giardini Reali, Torino, Nuovo Teatro Mirano, Teatro Comunale Francesco Cilea, Reggio Calabria, Teatro Alfieri, Asti, Teatro Academia, Coregliano, Teatro Rossini, Civitanova Marche, Teatro Ente Fiera ¨C Festival Vicenza Danza, Teatro Alighieri, Teatro Pala de Andre, Teatro Verdi di Terni, Teatro Fraschini, Italia, Teatro Communale di Alejandría, Italia, Teatro Olympia de Valencia, España, Teatro Principal de Alicante, España, Teatro de Madrid, Auditorio Baluarte, España, Teatro Arriaga, España, Teatro Tivoli, España, Teatro Nuevo Apolo, España, Teatro Vanemuine, Estonia, Teatro Kifisia de Atenas, Grecia, Teatro Rialto de Limassol, Teatro Municipal de Larnaca, Teatro Municipal de Strovolos, Chipre, Is Sanat Istambul Hall, Turquía, Bangkok's 8th International Festival of Dance and Music de Tailandia, Grand Theatre, Shanghai, International Ars Festival, Shanghai; Cairo Opera House, Egipto; Alexandría Opera House, Egipto; Damascus Opera House, Siria; Otago Festival of the Arts y Tempo Festival de Nueva Zelanda, Gerald R Ford Amphitheater de Colorado, USA Teatro Centro de Arte y Teatro Sucre, Ecuador, Teatro Nacional de Panamá, Teatro Nacional de Guatemala, Teatro Nacional de República Dominicana, Auditorio Nacional, México, Teatro de Madrid, España; Teatro Nuevo Apolo, España; Katara Drama Theatre, Qatar, Ductac, Dubai, Expo Korea 2012 entre otros.-
Algunos de los festivales en los que pudo apreciarse su danza son:

 

 

Lilian Giovine

Inicia sus estudios de danza clásicas en la ciudad de La Plata recibiendo el título de Profesora de Danzas Clásica a nivel Nacional (Argentina). Ingresa al curso de perfeccionamiento de arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Becada en México por el Ministerio de Cultura para el estudio de la Labanotaciòn. En Buenos Aires realiza cursos de metodología de la Danza y otros.

Ingresa por concurso al cuerpo de baile del Teatro Argentino de La Plata asumiendo luego la categoría de Solista, realizando todas las obras de repertorio clásico y contemporáneos de diferentes coreógrafos de nivel nacional e internacional, cumpliendo roles de solista y primera bailarina.
Recorre el país y el exterior en compañías de ballet privadas dirigidas por figuras como Ricardo Rivas, Héctor Louzeau, Olga Ferri, Enrique Lommi; las cuales se presentan junto a Maia Plitzeskaia y primeras figuras del Bolshoi.

Su labor docente se inicia como maestra en la Escuela de Danzas Clásica de La Plata, al mismo tiempo abre el Instituto de Arte y Ballet en el cual ejerce actualmente la dirección; este instituto otorga becas a estudiantes y profesionales del interior y exterior del país, seleccionados previamente o a través de el envío de sus antecedentes. Es invitada a dictar cursos de perfeccionamiento y técnica en diferentes provincias Argentinas. Como docente, es profesora de técnica de la danza con título nacional, gana por concurso la cátedra de profesora de técnica de danza clásica, en la Escuela de Danzas clásicas de La Plata dependiente del Ministerio de Educación. En 1990, comienza su labor como maestra preparadora de Iñaki Urlezaga (estrella internacional de la danza) obteniendo los primeros premios en diferentes concursos internacionales y medallas de oro.

Realizó perfeccionamiento docente en Estados Unidos, donde llevo durante cuatro años a sus alumnos a realizar diferentes estudios de perfeccionamiento, como así también a Inglaterra, Francia, Rusia, Suiza, entre otros. Dicta cursos en Italia, España y en nuestro país. Ejerce el cargo de Maestra de Estilo y Repertorio en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.

Actualmente, es maestra coordinadora en la escuela oficial de Río Cuarto, Córdoba, maestra de estilo y repertorio en el instituto superior de Arte del Teatro Colón ganando el puesto por concurso desde 1989, y en el cual continua; también es la directora del Instituto de Arte y Ballet de la ciudad de La Plata, lugar donde recibe alumnos con becas y estudios en general en danzas clásicas, contemporánea, partenaire y repertorio.

En el 2000, asume la dirección artística del Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y tiene a su cargo la dirección de las performances en la Argentina y el exterior del mismo; recorriendo Europa, Asia y América.

Repositora de todas las Obras de repertorio clásico que la compañía realiza, coreógrafa de diferentes obras clásicas y neoclásicas. En el 2003, realiza la coreografía de "La Vida Alegre" (música: J. Strauss) y "Games" (música: M. Gould).

En el 2004, "Don Quijote" en tres actos y cuatro cuadros basados en el original de M. Petipa y música de L. Minkus; "Giselle" basado en J. Perrot y Coralli (música A. Adams); Suite del "Lago de los Cisnes", "Corsario" y otros basados también en M. Petipa. En el 2005, "Alegría Parisienne" basado en el original de L. Massine. En el 2006, segundo acto de "Cascanueces" (música: P. Tchaikowsky). En el 2007, "Paquita" en dos actos con la inclusión del Grand Pas de M. Petipa. Muchas de éstas obras estrenadas en el Teatro Colón de Buenos Aires y en diferentes teatros de Europa.

En los años 2008 y 2009 realizo la asistencia artística-coreográfica de “El Cascanueces” para el Teatro Argentino de La Plata, mientras acompaño como asistente de dirección a Iñaki Urlezaga en la creación de “La Traviata” para ballet, obra estrenada en el mismo año.

Durante el año 2010 estuvo presentándose durante un mes en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, España y acompaño a Iñaki Urlezaga y Ballet Concierto a la Expo Shanghai en China y la Expo Yesou en Corea durante el año 2012.

Actualmente, dirige al Ballet Concierto en sus giras nacionales ¨C Partido de La Costa, Santiago del Estero, Jujuy, Chaco, San Luis, Córdoba, Rosario, Mar del Plata, etc.- e internacionales ¨C España, Egipto, Siria, China. -

 

 

EL BALLET CONCIERTO

Desde su creación "Ballet Concierto" ha realizado sin interrupciones funciones en los más importantes teatros y escenarios del mundo, cumpliendo en el año 2010 diez años desde su creación.
El principal objetivo desde su fundación fue cumplir uno de los mayores anhelos de Iñaki Urlezaga, llevar su danza y talento por el mundo. Paso a paso ese objetivo se fue cumpliendo e Iñaki no solo mostró su danza al mundo sino que junto a su compañía ha llevado la danza argentina a los cinco continentes.

Para conformar Ballet Concierto se han tomado exigentes audiciones, y cada año se abre una inscripción para incorporar nuevos talentos, tanto bailarines como coreógrafos y maestros.-
Importantes obras se han creado para “Ballet Concierto” entre las que se pueden destacar: “Apolo y sus tías” música Offenbach, coreografía Oscar Araiz “Bolero” música Ravel y coreografía de Miguel Elías “Tango” música de diversos compositores argentinos, coreografía Miguel Elías “Constanza” música Chopin, coreografía Iñaki Urlezaga “Sylvia” música Delibes, coreografía de Iñaki Urlezaga “Danzaria” música Vivaldi, coreografía Iñaki Urlezaga  “El Amante” musica Bach, percusión y coreografía Ana María Stekelman “Pampeana”música Ariel Ramírez, percusión y coreografía Ana María Stekelman “Carmina Burana” música Carl Orff, coreografía Jean Pierre Aviotte.

La compañía tiene en su haber las mas tradicionales obras del repertorio clásico como ser “Symphonic Variations” (Frederick Ashton), “Don Quijote"; La Bayadera"; "El Niño Brujo"; "El Lago de los Cisnes"; "Giselle"; “Paquita”, "Noche de Walpurgis"; "Carmen"; "Pulsaciones"; "Gaite Parisisienne" , entre otras producciones.

 

"Ballet Concierto" ha presentado sus espectáculos en importantes escenarios internacionales recibiendo elogios de la crítica especializada, algunos de estos escenarios son:
Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; Teatro Solis de Montevideo, Uruguay; Invito alla Danza Festivalde Roma, Ravenna Festival, Festival Opera Estate, Piazza Degli Scacchi, Marostica, Festival Opera estate Castello Di Romeo, Montecchio, Stagione Estiva Teatro Regio ¨C Giardini Reali, Torino, Nuovo Teatro, Mirano,  Teatro Comunale Francesco Cilea, Reggio Calabria, Teatro Alfieri, Asti, Teatro Academia, Conegliano, Teatro Rossini, Civitanova Marche, Teatro Ente Fiera - Festival Vicenza Danza,  Teatro Alighieri, Teatro Pala de Andre, Teatro Verdi di Terni, Teatro Fraschini, Italia, Teatro Communale di Alejandría, Italia, Teatro Olympia de Valencia, España, Teatro Principal de Alicante, España, Teatro de Madrid, Auditorio Baluarte, España, Teatro Arriaga, España, Teatro Tívoli, España, Teatro Nuevo Apolo, España, Teatro Vanemuine, Estonia, Teatro Kifisia de Atenas, Grecia, Teatro Rialto de Limassol, Teatro Municipal de Larnaca, Teatro Municipal de Strovolos, Chipre, Is Sanat Istambul Hall, Turquia,  Bangkok´s 8th International Festival of Dance and Music de Tailandia, Grand Theatre, Shanghai, International Arst Festival, Shanghai; Cairo Opera House, Egipto; Alexandría Opera House, Egipto; Damascus Opera House, Siria; Otago Festival of the Arts y  Tempo Festival de Nueva Zelanda, Gerald R. Ford Amphitheater de Colorado, USA Teatro Centro de Arte y Teatro Sucre, Ecuador, Teatro Nacional de Panamá, Teatro Nacional de Guatemala, Teatro Nacional de Republica Dominicana, Auditorio Nacional, México, Teatro de Madrid, España; Teatro Nuevo Apolo, España; Katara Drama Theatre, Qatar; Ductac, Dubai, Expo Korea 2012 entre otros.

La compañía enriquece su repertorio convocando coreógrafos internacionales, así como escenógrafos y maestros que perfeccionan los diferentes estilos que la compañía interpreta.-

 

 

Orquesta Municipal de Tango

 

Luego de 2 décadas de silencio y al cabo de numerosas gestiones realizadas ante la Municipalidad de La Plata por Casa del Tango La Plata y Biblioteca Popular “Carlos Gardel”, queda constituida en el año 2008 la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata y desde su creación viene contribuyendo a enaltecer este género fundamental de esta cultura que nos representa en el mundo entero “El Tango”,  motivando un fenómeno de adhesión popular que no registra antecedentes en los últimos años, en virtud de presentarse en Clubes e Instituciones barriales, los teatros mas importantes de La Plata, Capital Federal, distintas localidades de la Provincia de Bs. As., en el Hotel Conrad Resort de Punta del Este, en el Festival Provincial de Tango de la Ciudad de Zárate, las cuatro ediciones del Mundial de Tango-Subsede La Plata, distintas “Veladas de Gala” con motivo de fechas patrias, acompañar también a consagrados cantantes y ser actualmente la formación de las compañías de Iñaki Urlezaga y Celia Millán respectivamente. Su estilo incomparable, su extraordinaria calidad interpretativa y su profunda esencia tanguera, nos trasladará por variadas etapas  de esta maravillosa música popular hasta nuestros días, recreando a su paso las distintas evoluciones del tango y sus cultores.

 

La Ciudad de La Plata cuenta una vez más con el sonido característico de la Orquesta típica, desplegado por esta excelente formación de Tango, cuya dirección está a cargo de los maestros Carlos Rulfi y Jorge Vignales y a través de su música cumplirá una doble misión: didáctica y de divulgación cultural. Es preciso que las nuevas generaciones conozcan y formen su juicio sobre el tango, escuchando una agrupación instrumental dedicada a reproducir e inculcar sus mas valiosas expresiones, guiada por el recuerdo del querido maestro Omar Valente, cuyo nombre prestigia el doble fin de esta empresa: cultivar la verdad de nuestra música y en esa verdad reflejar la identidad de un pueblo.

 

 

 

 

 

 

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