Semana Musical Llao Llao
Llao Llao
Bariloche
12 a 19 de Octubre de 2013
Escribe: Juan Carlos Montero
La XX edición de Semana Musical Llao Llao, llevada a cabo en el gran salón Bustillo, tuvo en la temporada que acaba de finalizar el valor agregado como en años anteriores de una numerosa asistencia de publico residente en localidades vecinas, que puso en evidencia la realidad de la semilla histórica del ciclo musical, que va mucho más allá de ser un deleite para quienes pueden alojarse en el exclusivo hotel, trasformándose en un acontecimiento cultural para toda la comunidad y en especial para los jóvenes estudiantes que en toda la región, constituyen una significativa mayoría.
Acaso, esta llamativa circunstancia pudiera tener relación con la historia misma del Camping Musical, situado oca distancia del hotel, y a la tradición de su historial, con toda la carga que genera el conocer algunos nombres de su pasado, como por ejemplo la significación de Camerata Bariloche, una marca registrada de calidad. Y hoy, como en años anteriores el músico y a la vez empresario Martín Nijensohn, secundado por un gentil grupo de copartícipes en el que se destaca Marcelo Moscovich y todo un conjunto de asistentes, hicieron posible que la música, en sus más altas expresiones, continúe resonando en el lugar con el sano criterio de presentar programas conformados por obras fundamentales de todas las épocas y estilos.
Pero este año, hubo un aporte artístico de singular trascendencia; la presentación y uso de un piano de media cola recientemente adquirido, ideal por su magnifica sonoridad y maquinaria, con lo cual la afinación de los conjuntos entre instrumentos de cuerdas y vientos, resultó siempre justa. Un tema vital para los intérpretes, al quedar liberados de ese siempre preocupante detalle. Y este detalle fue advertido en la primera propuesta, precisamente conformada con dos quintetos con piano, el del compositor inglés Frank Bridge (1879-1941), acaso el más trascendente creador británico de música íntima, y el Nº 2 de Dvorak, partitura compleja y de difícil lectura que tuvo en Dora Schwarzberg, Haoxing Liang, Nora Romanoff, Jorge Andrés Bosso y Alexander Mogilevsky a excelentes ejecutantes.
Otro momento de calidad y perfección se tuvo con el Swiss Piano Trío, integrado por Ángela Golubeva (violín), Sebastien Singer (violoncelo) y Martín Lucas Staub (piano), quienes ofrecieron un valioso programa con páginas de Beethoven, su trío denominado Ghost, y de Mendelssohn su Op 66, sumando la curiosidad del estreno sudamericano de una pieza de Martín Wettstein, nominada Alpentangomanía, a la vez curiosa y polémica por el uso de giros al modo del inefable Astor Piazzolla.
Destacado fue el aporte del violinista y director de orquesta Rafael Gintoli, así como sobrio conductor del conjunto de cuerdas Estación Buenos Aires que secundó al violinista de Rusia Erzhan Kaulibaev, quien interpretó el Concierto en Re Menor de Mendelssohn con enorme y pasmosa seguridad técnica e interpretativa. Un mago del arco, seguramente al modo de Paganini con todas sus leyendas, ofreciendo páginas fuera de programa que electrizaron al público.
El concierto había comenzado con el Andante para orquesta de cuerdas de Tchaikovsky y culminó con Las cuatro estaciones porteñas, de Piazzolla en arreglos de Leonid Desyatnikov, que tuvo como solistas al artista ruso y al sensible músico y virtuoso del arco que es Rafael Gíntoli. Con ellos la composición (claro homenaje del autor al estilo italiano del pasado) fue ofrecida con perfección y hondura expresiva.
No se deja de señalar la excelencia del conjunto instrumental convocado por Semana Musical, el cual estuvo conformado por profesionales destacados de nuestras principales orquesta, como los músicos Pablo Saraví (violín), Oscar Carnero (contrabajo), D. Crespo (trompeta), Gabriel La Rocca (fagot), Mariano Rey (clarinete), Pablo Fenoglio (trombón), J. I. Ferreiros (en la variada percusión), todos ellos de seguro y criterioso desempeño técnico y artístico.
Asimismo el esfuerzo de realización que genera una obra tan polémica como La historia del soldado de Stravinsky, ofrecida con la batuta de Andrés Tolcachir al frente de un conjunto de muy eficientes instrumentistas y el aporte en el relato hablado de Gabriel Centeno con clara dicción y mesura. Fue formidable la intervención del clarinetista Mariano Rey que ofreció en la primera parte de esa misma noche, una antológica versión de la Rapsodia para clarinete y piano de Debussy, y del violinista Pable Saraví, igualmente impecable con la Sonata para violín y piano del mismo renovador creador de la música francesa, sumándose de un modo muy positivo el acertado criterio estilístico del pianista José Luis Juri quien dejó escuchar delicadeza y mesura de intensidades.
En la noche siguiente tuvo lugar el anunciado recital de violín con piano, a cargo del consagrado dúo de Francesca Dego (violín) y Francesca Leonardi (piano), y con ellas se pudo conocer mas a fondo el valor de composiciones intimistas de Beethoven, es decir, la que se deben encasillar en el rubro de sus partituras de cámara, pocas veces programadas en las salas de conciertos, las sonatas Nº 2, Op 12 y la Nº 3, Op 30. Ambas intérpretes reiteraron sus notables condiciones técnicas, así como la mutua comprensión y unidad de criterio interpretativo. La segunda parte del programa estuvo dedicada al sutil y diáfano estilo de la música de Francia, con los apellidos ilustres de Poulenc, Fauré y Ravel. Un audaz y valioso contraste poco frecuente en los ciclo de conciertos. Ante la perfección sonora del dúo, se produjo una espontánea muestra de aprobación, cuyo entusiasmo generó varias obras fuera de programa.
Pero fatalmente llegaron las dos últimas jornadas; una de ellas audaz por la recreación de la música de Leonard Bernstein para West side Story, en un arreglo del pianista Alberto Favero con Marcelo Mayor en guitarra, Arturo Puertas contrabajo, y Francisco Marcelo Cinalli batería, es decir; un cuarteto de jazz, con su criterio y manejo del tiempo en libertad, pero que resultó algo acotado y sin la soltura de esa libertad de improvisación de los amantes del jazz que tantas veces se juntan e improvisan hasta el infinito. Sin embargo, sí hubo una realidad inapelable; el cuarteto en sus individualidades dejaron en claro ser sensibles, entusiastas y fanáticos del arte del ritmo perpetuo.
La noche del triste final fue sobria, gentil y valiosa por la posibilidad de volver a escuchar al conjunto instrumental de Gintoli con su violín y con las dos Francescas en el desarrollo de un programa con obras de Francesco Saverio Geminiani, Ermanno Wolf-Ferrari y una joyita acaso algo olvidada del Mendelssohn jovencito, su concierto para violín, piano y cuerdas escrito por el talento con solo diecisiete años, y acaso no valorado en su tiempo en su justa dimensión. De todos modos, y más allá de cualquier tipo de análisis historiográfico, la composición resultó un deleite para los asistentes que se hicieron oír con el estallido de su espontáneo aplauso. Todos los conciertos del ciclo, como en años anteriores, merecieron acertados, amenos e instructivos comentarios sobre las obras y autores en cuanto a sus características mas destacadas, de los amenos, eruditos y amables Nelson Castro y Marcelo Arce”.
Juan Carlos Montero