LES CONTES D’HOFFMANN, la magia permanece
Teatro Colón
Sábado 10 de octubre de 2026
Escribe: Martin Wullich
La creación escénica de Eugenio Zanetti es un despliegue de fantasía y recursos teatrales que cobra especial significado tras la partida del artista.
Les contes d’Hoffmann (ópera en tres actos con prólogo y epílogo)
- Música: Jacques Offenbach
- Libreto: Jules Barbier
– Principales intérpretes: Leonardo Caimi, Mariana Carnovali, Nahuel Di Pierro, Constanza Díaz Falú, Laura Pisani, Daniela Prado
- Orquesta y Coro: Estables del teatro Colón
- Dirección musical: Carlos Montanaro
– Dirección Coral: Migual Martínez
– Escenografía y Vestuario: Sebastián Sabas
- Iluminación: Eli Sirlin
- Dirección escénica: Eugenio Zanetti (1946-2026)
Les contes d'Hoffmann, de Jacques Offenbach, encuentra en la imaginación de Eugenio Zanetti un universo de extraordinaria riqueza visual. La idea de una filmación que toma forma ante el público permite jugar con los límites entre ficción y realidad, mientras los recursos teatrales multiplican las posibilidades del relato. Zanetti concibe el escenario como una pintura tridimensional, con planos y perspectivas que dan profundidad a cada cuadro. El plato giratorio y la agilidad de los cambios aportan fluidez a una producción de gran complejidad.
Una voiturette Chevrolet de época, una góndola, un caballo y un enorme globo terráqueo forman parte de una escenografía que sorprende por su variedad y minuciosidad. Las proyecciones incorporan la Torre Eiffel, aves que sobrevuelan París y pequeños detalles que dan vida a las imágenes. El palanquín que transporta a Olympia parece flotar en el aire. Los tonos sepia, los reflejos dorados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera singular, mientras el vestuario y la escenografía de Sebastián Sabas completan una propuesta estética de notable unidad.
Los numerosos figurantes tienen una participación fundamental en el movimiento escénico. Sus desplazamientos, las coreografías de los mozos y las seis parejas revelan un trabajo de conjunto cuidadosamente organizado. La escena del vino, con el cartel de Chez Luther como referencia, cobra especial atractivo con la aparición del coro y el relato de Kleinzach, uno de los primeros momentos de gran vitalidad teatral.
Cada relación adquiere su propia identidad. Olympia aparece en un ambiente de fantasía y humor, con una maquinaria que acompaña su condición de muñeca autómata. El episodio de Antonia propone un clima más sombrío, especialmente en la intervención del Dr. Miracle, cuyo carácter siniestro se acentúa con la presencia de la estatua. La muerte de la joven es resuelta con sutileza y alcanza una considerable fuerza dramática.
El acto de Giulietta introduce una sensualidad que por momentos se transforma en sexualidad manifiesta. Los movimientos, las imágenes y la presencia de los céfiros ardientes evocan un universo donde imperan los sentidos y el deseo adquiere una expresión física y provocadora. La Barcarola encuentra allí un marco visual sugerente, mientras las apariciones del equipo cinematográfico mantienen el recurso de la representación.
Carlo Montanaro dirige a la Orquesta Estable con energía y atención a los contrastes de la partitura. Tanto los pasajes vivaces como los más líricos encuentran delicadeza sin perder intensidad. El Coro Estable tiene una participación fundamental por su calidad vocal y la seguridad de sus intervenciones, que enriquecen las escenas de conjunto.
Leonardo Caimi asume el exigente papel de Hoffmann con una voz potente, de bello timbre y agudos seguros. Su desempeño reúne solvencia musical y recursos actorales para mostrar las distintas facetas del protagonista. A lo largo de una intervención extensa, mantiene una presencia convincente y sostiene el interés dramático.
Constanza Díaz Falú compone una Olympia de gran precisión vocal y gestual. En Les oiseaux dans la charmille exhibe seguridad, variedad de matices y sorprendentes cambios de intención, especialmente hacia los versos finales. Su caracterización de la muñeca mecánica tiene gracia y originalidad en uno de los momentos más logrados de la representación.
Laura Pisani ofrece una Antonia sensata y segura, con una voz de registro claro y momentos de especial delicadeza. Su interpretación adquiere intensidad en el dúo y en el desenlace del acto, donde la música acompaña el creciente dramatismo de la acción. Mariana Carnovali interpreta a Giulietta con un timbre agradable que adolece de intención en ciertos pasajes. Daniela Prado, como Nicklausse, aporta una línea vocal cuidada y una caracterización actoral convincente que conserva su interés a lo largo de la obra.
Nahuel Di Pierro interpreta a Lindorf, Coppélius, el Dr. Miracle y Dapertutto con eficacia teatral, particularmente en el primero y en el satánico doctor. Su desempeño vocal resulta correcto, aunque cabía esperar mayor contundencia. También Pablo Urban asume cuatro personajes que resuelve con versatilidad, especialmente Cochenille, al que aporta humor y una notable expresividad vocal. Reinaldo Samaniego sobresale como Spalanzani, mientras Sebastián Angulegui, Mario De Salvo y Lean Sosa completan con solvencia sus intervenciones.
Hoffmann contaba cuentos. Eugenio Zanetti sabía cómo llevarlos a escena y convertirlos en un espectáculo fascinante. Esta puesta de Les contes d'Hoffmann es también el legado de un artista cuya imaginación sigue viva en ella.
Martin Wullich
Fue el sábado 10 de octubre de 2026
Próximas funciones:
Hasta el viernes 16 de octubre a las 20
Teatro Colón
Libertad 621 - CABA
(011) 4378-7100
